第六讲 唐诗的第二时期
——盛唐
（自开元间至大历初，凡五十余年）
我们细察第一时期的唐诗，变迁的趋向，有几点实在是很值得注意的：第一，自沈约倡新韵律以来，第一时期的唐诗，便是跟依此路进行。到了宋之问、沈佺期时诗更“回忌声病”“约句准篇”，越发靡丽了。这种靡丽诗风过量发展的结果，同时却起一个很大的反动，便是张九龄、陈子昂的复古运动。张九龄还不过自造一种古雅的风格，竭力摹古；陈子昂则旗帜鲜明地高标汉魏，高标“正始之音”，慢慢地把初唐的靡丽诗风移转过来了。第二，古诗在初唐虽然还是流行着，但初唐诗人的古诗实在远比不上汉魏时代了，偶然有几首好诗，如《代悲白头翁》《春江花月夜》，也完全不是汉魏诗的风格。尤其可注意的是，在许多初唐诗人中，他们作的古诗，往往不可读，而他们的绝句或律诗，往往清新可喜。可说这种新体诗在唐诗的第一时期，便已有相当的成功了。
一方面由复古运动的力量，把初唐时代的靡丽诗风打破了；一方面新起来的新体诗，又已经走上成功的路，这样一步一步下去，便造成唐诗第二时期的诗坛，即所谓盛唐时期。
盛唐诗的意义是什么呢？平常所谓盛唐，便是指唐诗的最盛时期，假如唐诗的全部脉络，可以形成一根起伏线，那么，盛唐便是这线的最高点。但盛唐何以盛？盛唐诗何以在唐诗里面占着特殊的位置？这问题不可不研究一番。我以为盛唐诗的成功，有两个原因：
就诗的体裁说：新体诗在初唐时代，已经试验成功，前已说过。话虽如此，我们只是承认新体诗是已经试验成功的诗体，至于怎样将这种诗体发扬光大，自非所望于初唐的诗人。我们拿初唐新体诗来与盛唐新体诗比较，便很容易发现初唐新体诗的描写，是如何地不活泼、不自然！例如盛唐最负盛誉的新体诗，如李白的《白帝下江陵》：
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
又如王维的《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
这是盛唐诗里面轰动千古的作品，其特色亦不过在描写的活泼与自然；要描写的活泼与自然，必须有艺术上的熟练。初唐是唐诗的第一时期，那还是新体诗的试验时代，自然不会马上能运用得很熟练、很巧妙。到了盛唐，已入唐诗的第二时期，在这时期的诗人，已经得第一时期许多好诗作底子，驾轻就熟，做更进一步的发扬光大，自能有必然的发展，这是盛唐诗成功的第一原因。
就诗的表现方面说：在前面已说过，初唐的时代背景是太平天下。这种太平背景所产生的文学，是太平文学。太平文学，因为内容缺乏情感的生命，所以很少有文学上的价值。盛唐所处的时代，恰与初唐相反。虽说开元中犹是歌舞升平，这个时期是很短的，不久“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，天宝以后，便成纷乱如麻的世界。这样纷乱如麻的世界，在史学上是政治的黑暗时期，在文学上反是光明时期，平添许多给诗人可叹可悲、可歌可泣的描写资料。盛唐诗人的后半部作品，所以能引起我们的感慨哀伤，都是时代的背景使然。尤其是杜甫，我们很明显地看得出来，假如没有天宝以后纷乱时代的社会背景，杜甫的诗，绝不会有那样伟大的成功，这是可以断言的。所以说盛唐的时代背景，给与诗人在表现上最丰富的内容，这亦是盛唐诗成功的一原因。
从这两个原因，我们明白盛唐诗的发达与成功，完全是时代使然，绝不是几个大诗人，如李白、杜甫所造成的。不但不是李白、杜甫所造成的，亦不是一切盛唐诗人所造成的。反过来说：李白、杜甫以及其他盛唐诗人的诗的造诣，大半倒是由盛唐时代所造成的。往下我们根据这种时代的眼光，来研究李白、杜甫，及其他盛唐时代的诗人。
说到李、杜，谁亦不能否认他们是中国诗歌史上的两大权威，谁亦知道他们是中国二千年来诗坛的两大柱石。但是他们怎样造成这么伟大的权威呢？有的说李白是复古派诗人，有的说杜甫是创新派诗人，有的说杜甫是“读破万卷书”，才能“下笔如有神”，有的说李白诗的成功是由于“一生低首谢宣城”，我们总括那些批评，总不外三说：
（甲）天才说；
（乙）复古说；
（丙）崇新说。
说李、杜的伟大是由于天才的结果，这自然不是圆满的理论。李、杜固然是有特殊的天赋诗才，但是若全以天才来解释李、杜，而忽视环境与时代影响之力，那么，我们能说李、杜是以天才超越一切吗？在文学史上有天才如李、杜者实不乏其人，而成功却往往远不如李、杜，即如韩愈、苏轼的诗的造诣，实在不及李、杜，但我们却绝对不能说这是李、杜的天才高出于韩、苏。可见天才说之不能解释李、杜，这是很明显的。若说李白的诗的成就是由于复古，而杜甫的诗的成就是由于崇新，这似乎是不错了。至少也可以说这是有根据的言论了。李白自己说过：“五言不如四言，七言又其靡也。”杜甫则如元稹诗云：“怜渠自道当时语，不傍心源着古人。”照这样说，李白至多亦不过是追配古人，何以能成功他特殊的伟大？况且李白在实际上大作其七言诗，五言次之，四言则不但稀如凤毛麟角，而且并没有很好的。则李白此言，是否可靠，更是一个大问题。可见复古说亦是不能成立的。至于论杜甫的创新，是不容我们驳斥的，然而这只是片段的说明，而不是用理论来解释李、杜诗的全部，亦不能使人满意。老实说罢，我们如其要明白李、杜何以在诗坛上造成伟大的权威，决不能架造空中楼阁的理论，必须站在“时代文学”的立场，才能得着关于李、杜诗的正当解释。所谓时代文学，形成之条件，不外下列三项。
第一，在体裁上，必须有新的形式；
第二，在风格上，必须有新的格调；
第三，在描写上，必须有新的内容。
盛唐之所以伟大，因其一方面接受南北两朝文学合成的新诗格，一方面继承初唐新体诗的发展，同时又得着时代背景所给与特殊丰富的描写资料。现在更进一步说：李白、杜甫之所以伟大，便是能为盛唐诗坛的领袖。这便是说：李、杜诗的特色，是在有新的形式，有新的风格，有新的内容。这种形式、风格、内容，在李、杜的作品里面，都显示很大的成功。而李、杜的成功，恰好各人造成两种不同的诗的倾向，往下分别介绍他们的作品。
（一）李白
李白，字太白，陇西成纪人。少年生活，可由他的《上韩荆州书》：“白陇西布衣，流落楚汉。十五好剑术，遍干诸侯。三十成文章，历抵卿相。”看得出是带有几分侠气。三十以后，曾在玄宗时代，有一段贵显的生活。但往下便到处飘流。有时痛饮狂歌，有时求仙受道。他走遍赵魏燕晋，涉邠岐，经洛阳、淮泗诸地，而入会稽。后来或流浪于河洛梁园，忽又僻居庐山。其后竟以犯罪长流夜郎。赦还之后，仍然继续过他飘泊的生活，以至于死。葬于当涂之青山。时年六十二。飘泊本是诗人的生涯。李白漫游天下，不仅扩大胸襟，亦且成就了其诗的伟大豪放！
李白有伟大的时代背景，有丰富的诗人生活，加上天才的高绝，气魄的磅礴，怎样不成就诗的伟大呢？
说到李白的诗，没有不称道他的五七言歌行的。他的五言歌行如《短歌行》《关山月》《妾命薄》《月下酌酒》《子夜歌》，七言歌行如《乌栖曲》《乌夜啼》《把酒问月》《灞陵行》一类的诗，都是很脍炙人口的。例如：
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。
十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台？
十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。
门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。
八月蝴蝶来，双飞西园草
感此伤妾心，坐愁红颜老。
早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。
（《长干行》）
像这样的诗自然不坏，但这种诗实在不足以表现太白的气魄。而且太白的五言歌行，实不如他的七言长歌，往往有淋漓放肆的壮气，例如：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听：
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！（《将进酒》）
我们读太白诗，往往有“黄河之水天上来”之感，如“噫！吁！哦！危乎！高哉！”，如“弃我去者，昨日之日不可留！乱我心者，今日之日多烦忧”，如“刬却君山好，平铺江水流，巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”，这些诗都是全无边际地突如其来，说到中间，忽五言忽七言，仿佛一个神游病者要和人拼命一般，令人吓倒；又仿佛千军万马奔来，有移山倒海之势，如真个要“我且为君搥破黄鹤楼，君亦为吾蹴倒鹦鹉洲”，令人惊绝！五七言古诗到唐本是已经死去的诗体了，但以李白的气魄宏大，运用得如生龙活虎，所以还值得后人称道。但李白诗的最大的成功却实不在这种古体诗。单就古体诗讲，汉魏六朝早已成功，李白的古诗虽好，却亦未能超迈前人，所以杜甫评李白的古诗有：“清新庾开府，俊逸鲍参军”“李侯有佳句，往往似阴铿”之语，可见李白的古诗是模拟，不是创造，已落第二义了。并且李白在许多歌行里面，往往不免有说空话的习气，亦是缺点。仅就古诗来论李白，李白实没有全超脱汉魏的境界。然李白诗的最大成就，并不在此。他的最大成就，是在近体诗，尤其是绝句。我们最少总读过：
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
（《静夜思》）
这是何等真挚！何等自然！又如：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
（《玉阶怨》）
对酒不觉暝，落花盈我衣。
醉起步溪月，鸟还人亦稀。
（《自遣》）
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？
（《怨情》）
渌水明秋月，南湖采白蘋。
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。
（《渌水曲》）
羌笛梅花引，吴溪陇水清。
寒山秋浦月，肠断玉关情。
（《青溪半夜闻笛》）
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
（《劳劳亭》）
李白的古诗，气胜于情，应该说是抒气诗。他的绝句诗，情胜于气，才算是抒情诗。如爱他的抒情诗，尤不可以不读他的七绝：
云想衣裳花想容，
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，
会向瑶台月下逢。
一枝秾艳露凝香，
云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，
长得君王带笑看。
解释春风无限恨，
沉香亭北倚阑干。
（以上《清平调》）
桂殿长愁不记春，
黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，
独照长门宫里人。
（《长门怨》）
骝马新跨白玉鞍，
战罢沙场月色寒。
城头铁鼓声犹震，
匣里金刀血未干。
（《从军行》）
百战沙场碎铁衣，
城南已合数重围。
突营射杀呼延将，
独领残兵千骑归。
（《从军行》）
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，
何人不起故园情。
（《春夜洛城闻笛》）
洞庭西望楚江分，
水尽南天不见云。
日落长沙秋色远，
不知何处吊湘君！
（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》）
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。
（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）
越王勾践破吴归，
战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，
只今惟有鹧鸪飞。
（《越中览古》）
骏马骄行踏落花，
垂鞭直拂五云车。
美人一笑褰珠箔，
遥指红楼是妾家。
（《陌上赠美人》）
太白的七绝，几乎首首都是很好的抒情诗。与其说太白是复古诗人，不如说太白是新体诗的圣手。王元美云：“五七言绝，太白神矣；七言歌行，太白圣矣。”我们要改说：“五言绝，太白神矣；七言绝，太白圣矣！”王士祯云：“唐三百年以绝句擅场，即唐三百年之乐府也。”又云：“七言绝句，少伯与太白，争胜毫厘，俱是神品。”王世懋云：“绝句之源出于乐府，……盛唐惟青莲龙标二家诣极，李更自然。”（《艺圃撷余》）据此以观，以新体绝诗推重李白，古人已先获我心了。
（二）杜甫
杜甫，字子美。本籍襄阳。徙居巩。诗人杜审言之孙。陈后山《诗话》云：“黄鲁直言：子美之诗法，由于审言。”此语虽不甚确，然子美之于诗，确属渊源家学，七岁即已能诗。贡举不第。进《三大礼赋》，授京兆府兵曹参军。经安禄山之乱，转徙流离，几死于难。肃宗即位，拜为左拾遗。后入蜀依严武。严武死，川中大乱，又携家避至荆楚，死于耒阳。年五十九。
杜甫是有用世热忱的人，很想建功立业。他在《奉赠韦左丞》诗里说：“……自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳……”可见很有心改造社会。无如用世之心愈切，却无往而不失意。所谓“百年歌自苦，未见有知音”“此生任草木，垂老独漂萍”，可见老杜晚年的感慨生哀了。但是那种到处荆棘的环境，虽然磨折杜甫在政治上的生活，却成就杜甫在文学上的造诣。我们怜他的身世，愈尊重他的作品。假如杜甫无那样困苦艰辛的经历，那么，杜诗里面那种描写社会痛苦的最精彩的诗，是不会有的。中国文人往往只有吟风弄月的生活，只有升官发财的生活，所以作品也只是些空头大话。我们研究杜诗，正是要从这种特殊生活上，才看得出杜诗的伟大！
用时代文学的眼光，我们发现杜甫诗有两方面的成功：
（1）有生活内容的悲剧叙事诗；
（2）有情感生命的新体律诗。
前者是杜诗的内容在表现上的新的成功，后者是杜诗的形体在创造运用上的新的成功。这话怎讲呢？严格讲来，我们不能说杜诗里面有多少叙事诗，但就具体的描写社会痛苦一方面讲，我们安它一个悲剧的叙事诗的名词，亦无不妥。我们晓得古诗的形体，原是过去的旧物了，杜甫的古诗不过是借用这种便于叙事的古诗体裁，来抒写新资料的社会生活。形体是旧的。内容是新的。所以我们说是有生活内容的悲剧叙事诗。这种诗在杜甫集里是不少的，如《垂老别》《新婚别》《石壕吏》《哀江头》《无家别》《新安吏》等，都是很有名的作品，且举一首《兵车行》为例：
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
道旁过者问行人，行人但云点行频。
或从十五北防河，便至四十西营田。
去时里正与裹头，归来头白还戍边。
边庭流血成海水，武皇开边意未已。
君不见汉家山东二百州，千村万落生荆杞。
纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。
况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢申恨？
且如今年冬，未休关西卒。
县官急索租，租税从何出？
信知生男恶，反是生女好。
生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见，青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！
蔡宽夫《诗话》云：“齐梁以来，文士喜为乐府，词往往失其命题本意，惟老杜《兵车行》《悲青坂》《无家别》等篇，皆因时事，自出主意立题，略不更踏前人陈迹……”这便是说杜甫的古诗，只是用古乐府的体裁，写新时代的生活，全脱古人的窠臼，自己创造新题。这不能不说是杜诗最大的成功。往后的诗人白居易、元稹，都是受杜甫古诗的影响很深的，但他们的描写，都不及老杜深刻动人。王渔洋论古诗谓：“惟杜甫横绝古今，同时大匠，无敢抗行。”实非过誉。
老杜的古诗还是用旧形体来表现新内容，至于他的新体诗，完全是用新形体来表现新内容，我们称他这种诗为有情感生命的新体诗。原来新体诗格律甚严，要想在这种格律极严的新体诗里面，尤其是律诗，表现出活泼的情感，是极不容易的，虽沈（佺期）宋（之问）号称律诗圣手，亦不过以铺张工丽著名。独至杜甫能够将活跃的情感，无碍地注入严格的律诗里面去，不但不现雕琢之迹，而且描写得如天衣无缝，这才令人拜服其艺术之神妙。例如：
剑外忽传收蓟北，
初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，
漫卷诗书喜欲狂！
白日放歌须纵酒，
青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，
便下襄阳向洛阳。
（《闻官军收河南河北》）
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
（《登高》）
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
（《春望》）
律诗形式的完成，虽远在初唐，然运用律诗的形式，而得着最大的收获，便首推杜甫。李白虽亦做律诗，并且有很好的，如“凤凰台上凤凰游”实在难得的杰作；但就大体说，李白实不以律诗见长，这犹如杜甫之不能作绝句诗一样。杜甫能够在十分板滞的律诗里面，随意抒发他那歌哭惊喜的感情，毫无束缚，这是别的诗人所不能的。但他却不能运用形式比律诗更自由的绝句，这或许是天才的缺陷吧。在许多批评李、杜的言论当中，有不少可笑的议论，只有韩愈所说的“李、杜文章在，光焰万丈长”和严羽说的“子美不能为太白之飘逸；太白不能为子美之沉郁”，还有些近似。但以我们的眼光窥测李、杜，便只能认定李、杜的伟大，是在对于新体诗形式与内容创造运用的成功，是在代表时代文学的两大倾向；盛唐及以后的诗人，除少数外，都只是在李、杜的范围内求发展，都受李、杜诗的支配，下文要详细列出来。
（三）边塞派
在唐诗的第二时期中，如王昌龄、高适、岑参、王翰、王之涣等人，可认为是隶属李白一派。这并不是说他们都受过李白诗的影响和指导；他们都是各不相师的同时诗人，不过因为受同一时代环境的影响，往往因作风的渲染，于是在诗歌上造成几个相同的倾向：
（1）他们都长于作气魄宏大抒写英雄怀抱的长篇古风；
（2）他们都长于描写边塞、风调悲壮的七言绝句诗：
（3）他们都长于描写闺怨、闺情、宫怨。
就大体说来，我们可以称这派诗人为边塞派。虽然他们所作宫怨一类的诗，不能归纳到边塞诗里去，但宫怨诗不是盛唐诗人所特创的诗风，不足以表现盛唐诗的特色。他们所描写最重要的对象和最大成功的作品，便是边塞诗。很多的闺怨、闺情的描写，就其意义讲，还是边塞诗的意义。
他们作边塞诗的体裁，多半是用七绝。他们最大的成功也在此，因为是用新的形体来表现新的内容。但有时描写的内容太丰富，七绝只有二十八字，是不能容纳的，便非用古诗的体裁不可。在这种用旧的古诗体裁里面，因为所表现的是新资料，还不失为新时代的文学。我们读过李白那些《行路难》一类波澜壮阔的诗，和杜甫描写社会痛苦的长歌，完全是表现新时代的色彩情调。不过在盛唐里面，像杜甫那般肆力表现社会痛苦的诗，很不容易找出来，而摹写豪侠的诗，就是这些边塞派诗人最擅长的作品。
如高适的：
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。
校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。
身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。
少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。
君不见，沙场征战苦，至今犹忆李将军。（《燕歌行》）
岑参的：
君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，车师西门伫献捷。（《走马川行奉送出师西征》）
李颀的：
白日登山望烽火，
黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，
公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭，
雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，
胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，
应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，
空见蒲桃入汉家。
（《古从军行》）
岑参有句云：“早知逢世乱，少小谩读书。悔不学弯弓，向东射狂胡。”这种心理，大约足以代表当时大部分文人的心理。但既已著儒冠，亦就没有办法，于是一团豪壮之气，只有泄之于诗，遂促成盛唐边塞诗的发展。
人或以为只有李、杜，便足以成盛唐诗的伟大，而忽视其他的诗人。我们千万不要落入这样的误解：我们要认定新体诗在盛唐是最活跃的时期，又是最成功的时期。那么，新体诗在盛唐能够得到最大的成功，也端赖多数盛唐诗人的努力。尤其是这些边塞派诗人，他们替诗坛开辟了一块新的描写的境界，完全冲破从前文艺的藩篱，用新的字眼语调，造成一种新气象的作风，实在令人惊服他们创造力的伟大。
例如王昌龄的诗：
琵琶起舞换新声，
总是关山离别情。
撩乱边愁听不尽，
高高秋月照长城。
（《从军行》其二）
青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还！
（《从军行》其四）
大漠风尘日色昏，
红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，
已报生擒吐谷浑。
（《从军行》其五）
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
（《出塞》）
王翰的诗：
葡萄美酒夜光杯，
欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回？
（《凉州词》）
王之涣的诗：
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
（《凉州词》）
高适的诗：
铁骑横行铁岭头，
西看逻逤取封侯。
青海只今将饮马，
黄河不用更防秋。
（《九曲词》）
雪净胡天牧马还，
月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，
风吹一夜满关山。
（《塞上听吹笛》）
岑参的诗：
汉将承恩西破戎，
捷书先奏未央宫。
天子预开麟阁待，
只今谁数贰师功。
（《献封大夫破播仙凯歌》其一）
日落辕门鼓角鸣，
千群面缚出蕃城。
洗兵鱼海云迎阵，
秣马龙堆月照营。
（《献封大夫破播仙凯歌》其四）
这些小诗在当代都是轰动一时的作品，如“黄河远上白云间”一诗，旗亭推为绝唱。“秦时明月汉时关”一诗，李沧溟推为唐诗压卷。“葡萄美酒夜光杯”一诗，尤为后人所称道。就中以王昌龄为最负七绝诗誉，杨慎云：“龙标绝句，无一篇不佳。”盖昌龄以七绝圣手，不仅擅边塞诗的描写，此外写宫怨，如“奉帚平明金殿开，且将团扇暂徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带朝阳日影来”；写闺情，如“闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，都是七绝中上品。单就新体诗的造诣说，王昌龄实在占有与李、杜平行的地位，这是王士祯辈都说过的。
（四）山水派
在这同一时期的唐诗人中，显然另有一派诗人，他们不但不隶属于李白们的边塞派，也与杜甫描写社会诗格不同。可以说他们的诗与时代社会无关，他们都是些享乐自然、啸傲山水的诗人。虽说国破家亡，到处纷乱，已经激动了许多诗人的慷慨与哀伤，但是这派吟风弄月的诗人，却全不为环境所动，仍旧享受自我主义的生活。这些诗人便是王维、孟浩然、储光羲、丘为、元结、崔国辅、贾至、常建辈。就这些诗人的诗的性质讲，又可以取一个总名，叫作山水派诗人。
所以有这些山水派诗人的原故，一半是宦场失意，一半是他们爱闲散的生活。这派诗人最缺乏的，是伟大的气魄和浓挚的情感，所以作品不能悲壮激昂。但是他们的诗才都是很好的。
王维是画家而兼诗人。在王维诗中，常能表现一种画意，不是别人所能企及。苏轼云：“维诗中有画，画中有诗。”可见王维的诗境，是由画境造成的。例如：
太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
（《终南山》）
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
（《汉江临泛》）
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
（《鹿柴》）
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归？
（《山中送别》）
王维原是仕宦中人，官至尚书右丞，中年以后，才过田园生活。他住在宋之问筑的辋川别墅，山川佳胜，与道友终日啸咏。在这种美好生活的沉醉中，才完成其田园诗的伟大。王维长于五言诗，但七言也未尝没有好的，如《渭城曲》：
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
在当时最负佳誉，至被乐人谱为《阳关三叠》。殷璠说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，著壁成绘。”这是最合维诗的一种批评。
孟浩然的生活，比王维更放浪。他自因“不才明主弃”的一句诗忤犯玄宗以后，便无意于仕宦。李白《赠孟浩然》诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”这几句诗最能表白孟浩然的性格和生活。其诗一如其人。例如：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开筵面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
（《过故人庄》）
山暝闻猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
（《宿桐庐江寄广陵旧游》）
寂寂竟何待，朝朝空自归。
欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假，知音世所稀。
只应守索寞，还掩故园扉。
（《留别王维》）
浩然才力与王维相匹，诗的风格与造诣均相似，故号称王孟，论者至谓“李杜为尤，能介乎其间而无愧者，浩然耳”。此语浩然实可当之而无愧。
储光羲亦是一位山水派诗人。他在一首《田家杂兴》诗里说：“众人耻贫贱，相与尚膏腴。我情既浩荡，所乐在畋渔。……所愿在优游，州县莫相呼。日与南山老，兀然倾一壶。”这显然是陶潜式的生活。但储光羲并非毫无功名之念，徒以宦场失意，才伏处田园，故不如陶潜生活的真朴。其诗如：
桑柘悠悠水蘸堤，
晚风晴景不妨犁。
高机犹织卧蚕子，
下坂饥逢饷馌妻。
杏色满林羊酪熟，
麦凉浮垄雉媒低。
生时乐死皆由命，
事在皇天志不迷。
（《田家即事》）
储光羲的诗往往有几句描写很好，却难有全首好的。例如这首《田家即事》，前几句写田家生活如画，末了加上两句浅薄的命定论的话却坏了。光羲的诗本来很好，但太模拟陶潜，首首诗都有个陶潜式的调子，这要说是光羲诗的不幸。其实，也不能单怪光羲，王维、孟浩然亦何尝不模仿陶潜。沈德潜论唐人学陶诗云：“王右丞得其清腴，孟山人得其闲远，储太祝得其真朴，韦苏州得其冲和，柳柳州得其峻洁。”于此可见唐朝的山水派诗人，都模仿陶潜，所以永远屈服于陶潜之下。
盛唐中王维辈的山水诗的成功，远比不上王昌龄辈的边塞诗成功的伟大，便是这个缘故。
此外诗人的诗，如綦毋潜的《过融上人兰若》：
山头禅室挂僧衣，
窗外无人溪鸟飞。
黄昏半在下山路，
却听钟声连翠微。
崔国辅的《白纻词》：
洛阳梨花落如霰，
河阳桃叶生复齐。
坐恐玉楼春欲尽，
红绵粉絮裛妆啼。
裴迪的《宫槐陌》：
门前宫槐陌，是向欹湖道。
秋来山雨多，落叶无人扫。
常建的《送宇文六》：
花映垂杨汉水清，
微风林里一枝轻。
即今江北还如此，
愁杀江南离别情。
丘为的《左掖梨花》：
冷艳全欺雪，余香乍入衣。
春风且莫定，吹向玉阶飞。
崔颢的《王家少妇》：
十五嫁王昌，盈盈入画堂。
自矜年最少，复倚婿为郎。
舞爱前溪绿，歌怜子夜长。
闲来斗百草，度日不成妆。
元结的《欸乃曲》：
湘江二月春水平，
满月和风宜夜行。
唱桡欲过平阳戍，
津吏相呼问姓名。
贾至的《泛洞庭》：
枫岸纷纷落叶多，
洞庭秋水晚来波。
乘兴轻舟无近远，
白云明月吊湘娥。
这些作家，不能说是完全隶属山水诗派，却也常有很好的诗，但今不多说了。