梅兰芳

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），旦角演员。名澜，字畹华，轩名缀玉。原籍江苏泰州，生于北京。祖父梅巧玲为京剧名旦，“同光十三绝”之一。伯父梅雨田为京剧琴师。父梅竹芬，青衣演员，早亡，舞台生活很短。母亦早亡。由伯父抚养成人。8岁学戏，9岁师从吴菱仙学青衣，10岁登台。后又向名旦秦稚芬、丑胡二庚学花旦戏。1908年搭富连成班演出，兼习花旦，并广求名师，细心观摩旦脚本功和其他行当演出，打下坚实基础。1913年首次赴沪演出，与王瑶卿配戏，得王热心教诲，受到观众欢迎。同时观摩上海新舞台编演的时装新戏及其新式舞美设备，深受启发。回京后即排演第一出时装新戏《孽海波澜》。1914年再次赴沪演出，轰动沪上，从此奠定其艺术上独树一帜的基础，并开始与齐如山、李释勘等人合作，编演时装新戏和古装新戏《一缕麻》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《霸王别姬》、《天女散花》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，同时整理演出传统剧目《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《打渔杀家》等，在艺术上大胆革新，形成别具一格的艺术流派，世称“梅派”，与尚小云、程砚秋、荀慧生合称“四大名旦”。位居“四大名旦”之首。在长期舞台实践中，兼容前辈各家所长，擅演青衣、花旦、刀马旦，并与王瑶卿一起融三者为一体，形成“花衫”行当。对唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都不断有所发展，形成了具有平易近人、博大精深特点的艺术风格，世称梅派。功底深厚，文武昆乱兼长。卓有成效地突破传统正工青衣专重唱工、不重身段表情的局限，创作很多与剧目内容相适应的舞蹈身段，如《天女散花》的绸舞、《麻姑献寿》的袖舞、《黛玉葬花》的锄舞、《廉锦枫》的刺蚌舞和《霸王别姬》的剑舞等。嗓音明亮圆润，吐字清晰，唱腔婉转妩媚，流畅大方，率先对旦角加重尾音的唱法进行改革并创编新腔。首创以二胡辅助京胡伴奏旦角唱腔，发展了旦角的伴奏艺术。早年曾编演时装戏《一缕麻》、《孽海波澜》、《邓霞姑》、《宦海潮》。排练《黛玉葬花》、《千金一笑》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等古装新戏。整理《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》、《樊江关》、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等大量传统戏，晚年移植豫剧《穆桂英挂帅》为京剧。其中《天女散花》、《春香闹学》、《生死恨》、《游园惊梦》等已摄制成戏曲影片。另摄有影片《梅兰芳舞台艺术》。

抗日战争期间，困居沦陷区，蓄须明志，誓不为敌伪演出。其艺术发展，一生可分三个阶段:1915年以前为早期，以继承传统为主，为日后艺术创造奠定了坚实基础。1915年至抗战胜利前夕，为中期，创造精力最为旺盛，编演大量新戏，创制大量新颖、独特、优美的唱腔，丰富传统乐队，革新化妆及舞台美术等等，完成了京剧旦脚艺术的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功而忽视身段、表情的局限，从不同人物出发，融合花旦以至刀马旦的表演技巧，完成了前辈旦角演员特别是王瑶卿的未竟之功。抗战胜利之后为其艺术活动的晚期。

1920年5月，他拍摄了平生第一部戏曲电影昆剧《春香闹学》。访美时，美国电影公司到剧场拍摄了《刺虎》的“敬酒”场面。抗战期间，他避居香港、上海，蓄须明志，拒绝为敌伪演出。抗战胜利后，他参加庆祝会恢复演出，剧目即有昆曲《断桥》和《游园惊梦》等。此后又与上海昆曲界俞振飞、朱传茗等演出昆曲专场，剧目有《刺虎》、《断桥》、《思凡》等五出。解放后，除常演代表性昆曲剧目外，还与俞振飞合作，拍摄了彩色昆曲影片《游园惊梦》。他在昆曲方面的艺术造诣渗透到京剧表演中，如梅派京剧《贵妃醉酒》、《天女散花》、《洛神》等充分吸收了昆曲载歌载舞的表演特点，丰富了京剧舞台艺术。他是京剧名旦，擅演青衣、花旦、刀马旦各脚色的剧目，与王瑶卿等一起，把三者的表演特点融为一体，形成京剧“花衫”行当。

20世纪二三十年代，多次应邀出访日本、美国、苏联等，受到国外各界人士的热烈欢迎与高度评价，美国波莫纳学院和南加利福尼亚大学均授予名誉文学博士学位，国际舞蹈协会授予荣誉奖章。是第一个把中国戏曲艺术传播到国外并获得国际声誉的艺术家。与艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基、卓别林和乌兰诺娃均有所交往，促进了中外戏剧的交流，增进了各国人民对中国古典戏曲的了解。抗日战争时期，身居沦陷区，不屈服于敌伪的威逼利诱，蓄须明志，拒绝演出，一直坚持到抗战胜利，表现了崇高的民族气节。1949年应邀参加第一届全国人民政治协商会议。曾任中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席、中国戏曲研究院院长、中国京剧院院长。论著编有《梅兰芳文集》。常演剧目编有《梅兰芳演出剧本选集》。另有自传《舞台生活四十年》。梅派艺术传人颇多，著名的有李世芳、张君秋、言慧珠、魏莲芳、杨荣环、杜近芳、丁至云等。子葆玖，工旦；女葆玥，工老生。