张竹坡(1670—1698) 中国清代的小说评点家。名道深，字自得，竹坡是他的号。彭城(江苏徐州)人。张竹坡对《金瓶梅》作了评点，题为《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》，于康熙三十四年(1695年)刊行。据张竹坡自己说，他评点这部小说的时候，刚刚二十六岁。

张竹坡的政治思想是比较保守的。他对于维护封建伦理相当热心。这使得他在评点中加进了不少陈腐一的说教(例如“苦孝说”之类)。另外，张竹坡也喜欢抓住书中的一些细枝末节作牵强附会的引申，往往变成烦琐的文字游戏，令人生厌。这些都是应该予以剔除的糟粕。但是，透过那些陈腐的、烦琐的议论，张竹坡却给当时的读者吹来了一股新鲜的气息。张竹坡认为，《金瓶梅》是一部“泄愤”之书。所谓“泄愤”，不仅是对现实生活的黑暗面的批判，而且是对于社会道德风尚的批判。张竹坡指出，《金瓶梅》对社会的生活面的描绘，有一个过去小说所没有的新的特点，即由“一家”而及“天下国家”，通过对西门庆这一个家庭，通过它的左右上下前后的联系，来描写当时整个社会的黑暗的、污浊的一面。张竹坡对于《金瓶梅》的独特的美学风貌作了深刻的概括。他指出，《金瓶梅》和《西厢记》不同，它不是一篇花娇月媚文字，而是一篇市井文字。《金瓶梅》和《水浒传》不同，它不是以传奇性的情节来吸引人，而是以对于平凡的世俗生活的细微、真实的描写来吸引人，同时，它的主要角色不是正面角色，不是英雄、义士、贤相、名将，而是反面角色，是一批恶人、小人、狂人、不是人的人。张竹坡对《金瓶梅》这种美学风貌的概括和肯定，反映了明代后期开始出现的人文主义、现实主义的美学潮流，显示了中国古典小说向近代小说转变的趋向，也显示出中国古典美学向近代美学转变的趋向。在人物塑造方面，张竹坡十分强调人物的个性化。他的贡献主要有两点。第一，关于人物塑造的出发点。照张竹坡的看法，作家塑造人物，不是从抽象的人的定义出发，不是从抽象的道德概念出发，而是要从现实生活中的活生生的人出发，要从每一个人本身的“情”“理”出发，要从每一个人的内心世界出发。这是一个新的美学主张。它促使作家挣脱抽象的绝对的道德概念的束缚，把注意力转向活生生的现实的人，努力发掘人的内心世界，从而在作品中表现人性的全部丰富性的复杂性。这在当时显然带有思想解放的意义。第二，关于人物个性化的内涵。从叶昼到金圣叹，都强调人物描写的个性化，但是对个性化的内涵，他们并未做深入的阐发。张竹坡进了一大步。照张竹坡的看法，人物描写的个性化，就是要写出每一个人心中的情理，而每一个人心中的情理，就是人和人的关系，就是人和人的亲疏厚薄、浅深恩怨，简单说，就是“人情”。张竹坡认为，《金瓶梅》凡有描写，“莫不各尽人情”，正因为各尽人情，才能“现各色人等”，即塑造出个性化的人物形象。如果说，叶昼提出“逼真”、“肖象”、“传神”等范畴，着重点是在于人物形象的真实性，金圣叹提出“性格”这一范畴，着重点是在于人物形象的独特性，那么张竹坡突出“人情”这个范畴，着重点就在于人物形象的社会性。正因为如此，张竹坡也就十分强调作家的生活基础。他在《金瓶梅读法》中说：“作《金瓶》者，必曾于患难穷愁人情世故，一一经历过，入世最深，方能为众脚色摹神也。”这比金圣叹讲的“格物”，显然进了一大步。过去中国学术界对于小说评点有一种传统的偏见，因此张竹坡几乎不为人们所知。近十年来，随着学术界对小说评点的日益重视，张竹坡的小说美学也引起人们的重视，研究张竹坡的论文和著作也逐渐增多。